文化部所屬國立傳統藝術中心臺灣音樂館出版兩本專書，分別從學術研究與口述歷史兩個角度，切入原住民族流行音樂的發展軌跡，讓許多曾經在生活中被反覆聆聽的歌聲，再次被討論及理解。

臺灣音樂館館主任賴世哲說，過去原住民族流行歌曲曾廣泛流通於部落、工地與城市之間，卻長期被視為邊緣或片段的存在。事實上，這些歌聲承載著族群的生活經驗與文化記憶，見證原住民族在不同時代中展現的智慧與韌性。透過論文集與訪談錄的出版，得以從學術研究與生命經驗兩個層面，看見原住民族流行音樂並非邊緣，而是深刻影響世代、持續成長的重要文化力量。

第一本專書《原音重現：從傳統到流行的音樂軌跡》，集結12位專家學者的研究成果，透過田野調查、歷史檔案研究與跨學科觀點，建構出一幅原住民族流行音樂的知識地圖，內容涵蓋原住民族音樂的變遷、音樂工業的發展、相關論述的形成，以及歌曲如何在不同社會情境中被流傳，例如1920年代火車進部落、1950年代的金馬戰役，以及在林班、工地的生活。呈現音樂從傳統走向流行的完整脈絡。

原民會原住民族文化發展中心邱黃肇崇主任分享，原住民族音樂蘊含的不只是情緒表達，更回應生活處境、儀式與祖靈信仰，值得被完整記錄與理解。原民會未來將持續與臺灣音樂館合作，推出更豐富的展覽與推廣計畫，讓更多人認識原住民族音樂文化。

第二本專書《原音如此流行：臺灣原住民族流行音樂群像訪談錄I》，則整理18位受訪者的口述內容，從歌手與詞曲創作者、唱片公司業主與製作人，到經銷商與下游通路等不同角色，暢聊音樂如何被創作、製作與傳播，保存第一手的生命經驗與產業記憶。受訪者之一吳花枝出席發表會現場，重現第一張原住民黑膠唱片中的歌曲。

監察委員浦忠成指出，過去多以外部視角記錄原住民族文化，透過本次出版，得以補足族群自身的觀點，呈現更真實而多元的文化樣貌，他幽默地介紹自己發現原住民音樂系統有三大分類。他也談到如林班歌等非正統歌（歪哥），其實是族人在面對主流語言與社會環境壓力時，用自己的語言扭轉並表達主體性的方式。另外為了適應現代社會，鄒族收穫祭從12天縮短為3天，說明文化會不斷演進。

臺灣音樂館表示，作為國家級音樂典藏與研究機構，未來將持續透過研究與出版工作，讓更多不同世代、不同背景的音樂史料保存下來，永久傳唱。